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Cerâmica grega antiga » Origens antigas

Definição e Origens

por Mark Cartwright
publicado a 16 de março de 2018
Hidria (Conselheiros do Museu Britânico)

A cerâmica da Grécia antiga de c. 1000 a c. 400 AEC fornece não apenas algumas das mais distintas formas de vasos da antiguidade, mas também algumas das mais antigas e diversas representações das crenças e práticas culturais dos antigos gregos. Além disso, a cerâmica, com sua durabilidade (mesmo quando quebrada) e a falta de apelo aos caçadores de tesouros, é um dos grandes sobreviventes arqueológicos e é, portanto, uma ferramenta importante para os arqueólogos e historiadores na determinação da cronologia da Grécia antiga. Seja qual for o seu valor artístico e histórico, a grande maioria dos vasos gregos, apesar de agora serem peças de museu empoeiradas, era para uso cotidiano e, para parafrasear Arthur Lane, talvez valesse a pena lembrar que estava em pé sobre um pavimento de pedra e encharcado de água., eles teriam uma vez brilharam no sol do Mediterrâneo.

MATERIAIS E PRODUÇÃO

A argila ( keramos ) para produzir cerâmica ( kerameikos ) estava prontamente disponível em toda a Grécia, embora a mais fina fosse a argila ática, com seu alto teor de ferro dando uma cor laranja avermelhada com um leve brilho quando queimada e o brilho pálido de Corinto. A argila era geralmente preparada e refinada em tanques de decantação, de modo que diferentes consistências de material pudessem ser obtidas, dependendo dos tipos de vasos a serem feitos com ela.
A cerâmica grega era invariavelmente feita na roda de oleiro e geralmente feita em seções horizontais separadas: o pé, a parte inferior e superior do corpo, o pescoço e, finalmente, as alças, se necessário. Essas seções foram então unidas com um "deslizamento" de argila após a secagem e é possível, em muitos casos, ver as impressões do oleiro impressas no interior da embarcação. A peça foi então colocada de volta no volante para suavizar as marcas de junção e adicionar o formato final.Portanto, todos os vasos eram únicos e as pequenas variações nas dimensões revelam que o uso de ferramentas simples e não moldes recortados era a norma.

Os poços foram queimados em várias ocasiões (no mesmo quilograma), a fim de atingir o acabamento necessário e a coloração.

Em seguida, o pote foi decorado. Este processo dependia do estilo decorativo em voga na época, mas os métodos populares incluíam pintar o todo ou partes do vaso com uma fina tinta adesiva preta que foi adicionada com uma escova, cujas marcas permanecem visíveis em muitos casos. Esta tinta preta era uma mistura de potássio ou soda alcalina, argila com teor de silício e óxido ferroso preto de ferro. A tinta era afixada na panela usando um fixador de urina ou vinagre que queimava no calor do forno, ligando a tinta à argila. Outra técnica, usada mais raramente, era cobrir o vaso com uma tinta de argila branca.Alternativamente, apenas linhas ou figuras foram adicionadas em preto usando uma versão mais espessa da tinta preta mencionada acima e aplicada com uma escova ou pena rígida; em conseqüência, um leve efeito de alívio foi alcançado.Pequenos detalhes foram frequentemente adicionados com uma tinta preta desbastada dando uma cor marrom-amarelada, uma argila de cano branco e um vermelho escuro de ocre e manganês. As duas últimas cores tendem a se desfazer com o tempo.
Ânfora proto-geométrica

Ânfora proto-geométrica

O pote acabado estava então pronto para ser colocado no forno e queimado a uma temperatura de cerca de 960 ° C, o que é relativamente baixo e explica a "suavidade" da cerâmica grega (em comparação com, por exemplo, a porcelana chinesa). Os potes foram disparados várias vezes (no mesmo forno) para obter o acabamento e a coloração necessários. Primeiro, a panela era queimada em fogo oxidante, onde a boa ventilação do forno assegurava que a laranja / vermelho do barro se destacasse. Em seguida, o pote foi reaproveitado em um forno sem oxigênio (processo de redução), adicionando água ou madeira úmida dentro do forno. Isso garantiu que as cores pintadas, particularmente as pretas, escurecessem na cor. Uma terceira queima, novamente com boa ventilação, avermelhou a argila da panela enquanto as áreas pintadas, agora protegidas por uma lavagem fina, mantiveram seu colorido original. Este processo complicado, obviamente, exigiu um tempo excelente do oleiro, de modo a não estragar o vaso com uma descoloração imprópria.

POTTERS E PINTORES

Pintor e oleiro ( kerameus ) eram geralmente, embora nem sempre, especialistas separados. No entanto, existiam parcerias duradouras, como entre o oleiro Ergotimos e o pintor Kleitas. Muitos oleiros individuais e, com menos frequência, pintores, foram identificados com certeza através de suas assinaturas (mais comumente como "... feito isso"), embora a maioria dos vasos gregos não esteja assinada. No entanto, o professor JD Beazley, trabalhando no século XX, identificou mais de 500 artistas não assinados, distinguíveis através de seu estilo particular. A catalogação sistemática e abrangente de Beazley da cerâmica grega também permitiu o estudo de sua evolução em técnicas, desenhos e decoração.

UM BOM VASO GREGO CUSTAVA APENAS OS SALÁRIOS DE UM DIA.

Os pintores geralmente trabalhavam em oficinas coletivas, geralmente sob a supervisão de um oleiro "mestre" (o que sugere que a forma era realmente mais importante do que a decoração para os gregos). Embora os artistas estivessem livres do controle político centralizado ou das restrições, eles sem dúvida eram motivados pela demanda do mercado por estilos, assuntos e modas particulares. Muitos ceramistas e artistas foram prolíficos em sua produção e, em alguns casos, mais de 200 vasos podem ser atribuídos a um único artista. A maioria dos trabalhadores de cerâmica não teria recebido mais do que qualquer outro trabalhador manual e um bom vaso provavelmente custaria apenas um dia de salário. Certamente, no entanto, alguns artistas teriam grande procura e os seus produtos eram vendidos não apenas localmente, mas também em todo o Mediterrâneo. Os próprios oleiros às vezes se mudavam para outras cidades, particularmente colônias, muitas vezes levando consigo seu estilo regional. Havia também alguma rivalidade entre os artistas, como indicado por um comentário assinado em um vaso, "melhor do que Euphronias poderia ter feito".

FORMAS

Embora a cerâmica grega nos forneça uma grande variedade de formas, de xícaras a pratos a grandes ânforas, muitas das formas permaneceram relativamente constantes ao longo dos séculos. Isto é principalmente porque ceramistas gregos estavam produzindo produtos para uso prático - segurando vinho, água, óleo e perfumes - e uma vez que a forma prática ótima evoluiu, foi copiada e mantida. No entanto, apesar dessa restrição na forma, os ceramistas e pintores gregos puderam expressar sua versatilidade na decoração do vaso.
Ânfora de figura negra no ático

Ânfora de figura negra no ático

As formas mais comuns de cerâmica eram ânforas para armazenar vinho, grandes kraters para misturar vinho com água, jarras ( oinochoai ) para derramar vinho, kylixes ou copos com alças horizontais para beber (especialmente prático se levantar uma xícara do chão quando reclinada sobre uma espreguiçadeira ao jantar), hydra com três alças para a retenção de água, skyphoi ou tigelas profundas e frascos de lekythoi para retenção de óleos e perfumes. Precisamente porque esses objetos eram para uso prático, alças (quando presentes) são geralmente robustas, mas o oleiro, usando formas cuidadosamente consideradas, muitas vezes conseguiu misturar essas adições na harmonia geral da embarcação e foi auxiliado nesse esforço com sutis adições decorativas pelo pintor.

ESTILOS DECORATIVOS: POTTERY PROTO-GEOMÉTRICO

A cerâmica grega, particularmente em termos de decoração, evoluiu ao longo dos séculos e pode ser categorizada em quatro grandes grupos:
  • Cerâmica proto-geométrica
  • Cerâmica geométrica
  • Cerâmica de figuras negras
  • Cerâmica de figuras vermelhas
Esses grupos ou estilos, no entanto, não passaram abruptamente de um para o outro, mas, em alguns casos, foram contemporâneos por décadas. Além disso, algumas cidades- estados e regiões demoraram a adotar novos estilos ou simplesmente preferiram a decoração de estilo “antigo” muito depois de saírem da produção em outro lugar. Além disso, algumas cidades e regiões eram consistentemente um pouco excêntricas em sua decoração (especialmente Lacônia- Esparta, Chipre, Creta e Beócia) e preferiam seguir seu próprio caminho artístico em vez de imitar os estilos dos centros mais dominantes como Atenas e Corinto
O primeiro estilo distinto de cerâmica grega surgiu por volta de 1000 aC ou talvez até antes. Reminiscente na técnica das antigas civilizações gregas da Creta Minóica e do continente micênico, a decoração inicial da cerâmica grega empregava formas simples, pouco usadas. Cerâmica proto-geométrica, no entanto, difere da minóica e micênica em forma. O centro de gravidade do vaso é movido para baixo (criando um vaso mais estável) com os pés e o pescoço mais articulados.
Os projetos proto-geométricos mais populares eram precisamente círculos pintados (pintados com múltiplas escovas fixadas em uma bússola), semi-círculos e linhas horizontais em preto e com grandes áreas do vaso pintadas apenas em preto. Um novo motivo nas bases dos vasos eram os pontos triangulares verticais que perdurariam por séculos e se tornariam um elemento básico do design posterior da cerâmica de figuras negras.
Projetos de cerâmica geométrica

Projetos de cerâmica geométrica

POTTERIA GEOMÉTRICA

Por volta de 900 aC, o estilo Geométrico completo apareceu e favoreceu o espaço retangular no corpo principal do vaso entre as alças. Desenhos lineares ousados (talvez influenciados por cestaria contemporânea e estilos de tecelagem) apareceram neste espaço com decoração de linhas verticais em ambos os lados. Foi nesse período que surgiu o desenho do Maeander (talvez inspirado na prática de embrulhar folhas em volta das bordas das tigelas de metal), destinado a se tornar para sempre associado à Grécia e ainda forte em tudo, de pratos a toalhas de praia até hoje. A parte inferior dos vasos geométricos era frequentemente pintada de preto e separada do restante do vaso por linhas horizontais. Uma interessante forma de estilo geométrico apareceu, que era a caixa circular com uma tampa plana, em cima da qual, um a quatro cavalos agiam como uma alça.

AS FIGURAS ESTILIZADAS PRETAS SE TORNARAM MAIS & MAIS PRECISAMENTE GRAVADAS E TIVERAM MAIS DETALHES, GRAÇA E VIGOR.

A partir do século 8 aC, a decoração da cerâmica geométrica começou a incluir figuras humanas estilizadas, aves e animais com quase toda a superfície do vaso coberta por linhas e formas arrojadas pintadas de marrom e preto. No final do período, no século VII aC, o chamado estilo orientalizante tornou-se popular em Corinto. Com suas conexões comerciais orientais, a cidade se apropriava de plantas estilizadas (por exemplo, lótus, palmeira e árvore da vida), frisos de animais (por exemplo, leões) e linhas curvas de cerâmica egípcia e assíria para produzir sua própria versão grega. O resto do leste da Grécia seguiu o exemplo, muitas vezes preferindo vermelho em um fundo branco. Atenas também seguiu a nova tendência e se difundiu com, por exemplo, as Cíclades também produzindo cerâmica neste novo estilo mais livre, freqüentemente em vasos muito grandes e com decoração mais espaçosa.
No final do século VII aC, a cerâmica proto-coríntia alcançou novos patamares de técnica e qualidade, produzindo as melhores cerâmicas já vistas, na queima, na forma e na decoração. As figuras estilizadas negras foram gravadas cada vez com mais precisão e receberam cada vez mais detalhes, graça e vigor. O famoso estilo de cerâmica de figuras negras nasceu.
Teseu e o Minotauro

Teseu e o Minotauro

CERÂMICA DE FIGURA PRETA

Embora primeiro produzido em Corinto, então, com bons exemplos feitos na Lacônia e sul da Itália (por colonos Euboeanos), seriam os ceramistas e pintores da Ática que se destacariam acima de todos os outros no estilo de figuras negras, e eles iriam para dominar o mercado grego nos próximos 150 anos. Nem todas as figuras foram pintadas de preto, já que certas convenções de cores foram adotadas, como branco para carne feminina e vermelho-púrpura para roupas e acessórios. Um interesse maior em detalhes finos, como músculos e cabelos, que foram adicionados às figuras usando um instrumento afiado, é característico do estilo. No entanto, são as posturas das figuras que também marcam a cerâmica de figuras negras como o zênite da pintura de vasos gregos. As figuras mais finas recebem graça e equilíbrio e muitas vezes ilustradas nos momentos anteriores ao movimento real ou descanso após o esforço.
O famoso vaso de Exekias, com Ajax e Achilles jogando um jogo de tabuleiro durante a Guerra de Tróia, é um excelente exemplo da dignidade e da energia que a pintura de figuras negras poderia alcançar. Além disso, os vasos de figuras negras contavam, pela primeira vez, uma narrativa. Talvez o exemplo mais célebre seja o François Vase, um grande krater voluta feito por Ergotimos e pintado por Kleitas (570-565 aC) com 66cm de altura (26 polegadas) e coberto por 270 figuras humanas e animais que retratam uma variedade impressionante de cenas e personagens da mitologia grega. Típicos outros vasos do estilo de figuras negras são ânforas, lekythoi, kylixes, xícaras simples, pyxides (pequenas caixas com tampa) e tigelas.

POTTERY DE FIGURA VERMELHA

A técnica das figuras negras foi substituída pela técnica das figuras vermelhas (figuras vermelhas criadas pela pintura de seus contornos com um fundo preto) por volta de 530 aC, que perduraria pelos próximos 130 anos ou mais. Os dois estilos foram paralelos por algum tempo e há até mesmo exemplos 'bilíngües' de vasos com ambos os estilos, mas a figura vermelha, com sua vantagem do pincel sobre o mais grave, poderia tentar retratar mais realisticamente a figura humana e eventualmente se tornou o estilo preferido da decoração da cerâmica grega. Talvez influenciado por técnicas contemporâneas de pintura de parede, detalhes anatômicos, diversas expressões faciais, maior detalhe em roupas (especialmente de dobras, seguindo a nova moda do vestido chiton mais leve que também fascinava escultores contemporâneos), maiores tentativas de retratar a perspectiva, a sobreposição de figuras e a representação da vida cotidiana, como a educação e as cenas esportivas, são todas características desse estilo.
Sótão vermelho-figura Dinos

Sótão vermelho-figura Dinos

As formas das embarcações de figuras vermelhas são geralmente aquelas do estilo das figuras negras. Uma exceção é o kylix, que se torna mais raso e com um pé mais curto, quase se tornando uma terceira alça. Além disso, a narrativa pintada deve ser lida girando o copo na mão. Outras pequenas modificações são a hydra, que se torna um pouco mais completa na figura e na mais fina ânfora no pescoço. Lekythoi deste período comumente tinha um fundo branco como fez (mais raramente) xícaras e caixas.

NOVAS MÍDIAS

No século IV aC, talvez na tentativa de copiar as inovações na perspectiva do afresco contemporâneo, o estilo das figuras vermelhas revelaria suas limitações e os vasos degenerariam em cenas superlotadas com estranhas perspectivas flutuantes.Significativamente, a pintura em cerâmica deixaria de estar intrinsecamente ligada à forma que decorava e deixara de existir como uma forma de arte em si mesma. Consequentemente, a atenção artística e a excelência se afastariam dos confinamentos da cerâmica para outras mídias mais abertas, como a pintura de parede.

CONCLUSÃO

Concluindo, podemos dizer que não só a cerâmica grega nos deu algumas das mais distintas, influentes e belas formas e desenhos da antiguidade, mas também nos deu uma janela para as vidas, práticas e crenças de um povo. há muito tempo e de quem muitas vezes não temos registros escritos contemporâneos. Esses objetos do cotidiano, ao contrário dos outros sobreviventes arqueológicos, literatura, escultura e arquitetura, nos permitem sentir um pouco mais perto das pessoas comuns do mundo antigo, aqueles que não podiam pagar obras de arte ou jóias preciosas, mas podiam se entregar objeto como um vaso grego.

Germanicus › Quem era

Definição e Origens

de Martini Fisher
publicado a 11 de janeiro de 2016
Germanicus ()

Germanicus (15 aC - 19 dC) foi um comandante do Império Romano com uma reputação brilhante em seu tempo sob o domínio do imperador Tibério. Sua posição no Império Romano era única e importante. Seu casamento com Agripina, a Velha (neta de Augusto ), atava os ramos juliano e claudiano da família imperial. Junto com seus filhos, eles se tornaram a família mais popular em Roma. Sua morte colocou em movimento uma política desagradável que viu o exílio de sua esposa e seu filho mais velho, bem como a morte de seu segundo filho. No entanto, devido a sua popularidade e carreira militar, os dois imperadores seguintes, Calígula e Cláudio, nenhum dos quais possuía qualquer credencial militar, constantemente evocavam seu nome e sua relação com ele como substituto do exército.

PRIMEIRA VIDA DE GERMANICUS

Germânico Júlio César nasceu em 15 aC de Nero Cláudio Druso (Druso, o Velho), filho da esposa de Augusto, Livia, de seu primeiro casamento, e Antônia Menor, filha da irmã de Augusto, Octavia, de seu casamento com Marco Antônio.. O nome Germanicus foi dado a ele quando foi concedido a seu pai postumamente em honra de suas vitórias na Germânia.
Em 4 aC, tornou-se urgente que Augusto tomasse providências para continuar o principado após sua morte. Suas tentativas anteriores, a adoção de seu sobrinho Marcelo e depois seus netos Caio e Lúcio, falharam com suas mortes prematuras.Augusto adotou então seu enteado Tibério e Postumus Agripa, irmão mais novo do falecido Caio e Lúcio. O imperador então tinha Tibério adotar Germanicus para garantir ainda mais a sucessão, apesar do fato de que Tibério tinha um filho próprio, Nero Cláudio Drusus (Drusus o Jovem), que era alguns anos mais jovem do que Germanicus.
Parte do plano de Augusto em 4 EC incluía Germanicus se casando com Agripinna, o Velho. Além de trazer o prestígio de seu sangue juliano para o ramo claudiano da família, Agripinna provou ser muito fértil, tendo Germanicus nove filhos nos próximos catorze anos, seis dos quais sobreviveram a seu pai.

Germananus passou o ano de 12 dC em Roma como Consul, fortalecendo sua própria posição na linha de frente para o Principado.

Quando jovem da família imperial, a carreira de Germanicus nas arenas políticas e militares de Roma progrediu rapidamente.Ele foi autorizado a defender o quaestorship em 7 CE, com a idade de 20 anos, quatro anos antes da idade mínima permitida para a posição sob o Império. Ele então procedeu diretamente ao consulado em 12 EC. Em seus deveres militares, sua esposa Agripina, filha de um grande general, estava sempre ao seu lado. Seus filhos também se tornaram um importante recurso de relações públicas para a família imperial. Além de viajar com Germanicus e Agripinna, as crianças foram postas em exposição tanto com Augusto quanto Germanicus sempre que a oportunidade permitia.
Germanicus realizou comandos subordinados na fronteira do Danúbio sob Tibério de 7-9 CE. Tibério foi então transferido para a fronteira do Reno em resposta ao desastre que atingiu Públio Quinctilio Varus quando suas três legiões foram presas e massacradas na Batalha da Floresta de Teutoburgo por uma aliança de tribos germânicas lideradas por Arminius.Germanicus juntou-se a Tibério na Alemanha em 11 EC e partiu para passar o ano 12 EC em Roma como cônsul, fortalecendo sua posição como segundo na linha do principado. Postumus Aggripa, que era o herdeiro do principado junto com Tibério, entretanto, caiu em desgraça e foi banido.
Império Romano sob Augusto

Império Romano sob Augusto

MUTINIA DAS LEGISÕES DO RENO

Augusto morreu em 14 EC, seguido por Postumus Agrippa. A estabilidade do Império Romano foi testada pela primeira transição do poder imperial. Motins explodiram nas fronteiras do Danúbio e da Alemanha, onde Germanicus serviu como governador. Germanicus era, neste momento, um líder muito popular - mais popular que Tibério, e para uma legião romana, a lealdade a um comandante de campo era um dado adquirido. As conexões de Germanicus com Augustus também foram úteis, e seu lance de relações públicas de ter seu pequeno filho Gaius vestido como um pequeno soldado (que ganhou o apelido de Caliútia Caligula, ou "Little Boots") fez Germanico e sua família ainda mais amado. Os legionários do Ocidente se ofereceram para jurar para Germanicus como seu novo imperador e não para Tibério. Germanicus recusou-se a aceitar seu juramento de fidelidade, mas ainda precisava fazer alguma tentativa de ajudar os soldados a reprimir a rebelião e ainda manter seu favor. Germanicus precisava agir rapidamente por causa da ameaça de ataque do inimigo. Ele tentou acalmá-los ao ameaçar o suicídio, que se mostrou ineficaz, pois alguns soldados realmente ofereciam suas espadas para ele usar para esfaquear a si mesmo. Depois de se reagrupar, sua solução foi forjar uma carta de Tibério que deu aos soldados tudo o que eles exigiam. O pagamento às legiões era a maneira mais rápida de resolver o motim e aumentar a popularidade dos Germanicus com eles.
Então os enviados de Tibério vieram de Roma e os soldados rapidamente entenderam que a carta era uma falsificação. Eles arrastaram Germanicus para fora da cama e ameaçaram sua esposa e filho Caligula que estavam com ele. Choro, de acordo com Tácito, Germanicus apelou para seus homens para deixá-lo mandar embora sua esposa e filho. Esse discurso a suas tropas, quando Agripina e Calígula se prepararam para deixar o acampamento, teve mais efeito do que qualquer outra de suas ações.
Germanicus terminou com sucesso o motim pedindo aos seus soldados que demonstrassem que estavam arrependidos. Os soldados, envergonhados de si mesmos, preparavam-se para punir e executar os próprios líderes rebeldes. Sempre muito consciente de sua imagem, Germanicus deixou o assunto para os soldados. Ele não interferiu, nem dando a ordem nem assumindo a culpa. Dessa forma, ele conseguiu que os líderes do anel fossem punidos sem incorrer em ressentimento contra si mesmo. Ele conseguiu que os soldados se disciplinassem voluntariamente e mantivessem suas mãos limpas de qualquer desagrado. No entanto, nos bastidores, Germanicus ordenou que seu general Aulus Caecina Severus reunisse alguns homens de confiança dentre as duas legiões ainda hostis, e os matou para matar os líderes desavisados da revolta em suas tendas. Germanicus também, depois que o motim terminou, pagou seus soldados de seu próprio bolso para garantir sua lealdade a ele.

GERMANICUS CRUZA O RENO

Gernanicus foi astuto o suficiente para perceber que a ociosidade desempenhava um papel importante nos motins. Para desviar seus soldados e recuperar os padrões perdidos das legiões de Varus, Germanicus liderou 12.000 legionários romanos com destacamentos de auxiliares e cavaleiros do outro lado do Reno. Em 15 EC, ele fez um ataque repentino contra o Chatti.No meio desta guerra, Tibério decretou um triunfo sobre ele e fez de Germanicus um membro de um novo colégio de sacerdotes de Augusto. Como ele estava no meio da guerra, Germanicus teve que atrasar sua volta a Roma para o triunfo prometido. Tomando o Chatti de surpresa, ele os massacrou e recusou-se a negociar a paz. Nunca esquecendo sua diplomacia, ele resgatou o líder alemão Segestes e seus compatriotas de um cerco de Arminius, que conquistou Varus e suas legiões, ganhando assim a gratidão de Segestes e Tibério.
16 CE foi marcado por distúrbios no Oriente. Germanicus construiu uma grande frota de mil navios cujo objetivo era o delta do Reno. Seu pai, Drusus, foi o primeiro dos romanos a navegar no oceano alemão. Agora o filho fez a viagem para o Zuyderzee sem contratempos. A viagem de volta foi marcada por sérios danos aos navios por violentas tempestades. Germanicus, que chegou à terra com segurança, enviou barcos para resgatar sobreviventes. Então eles marcharam de volta para os bairros de inverno. Cartas urgentes de Tibério os aguardavam, ordenando-lhe que finalmente retornasse a Roma para o Triunfo que lhe fora decretado. Então Germanicus retornou a Roma como o homem da hora. O Triunfo de Germânico ocorreu em 26 de maio de 17 dC com seus cinco filhos vivos que o acompanhavam no desfile, anunciando a promessa de um futuro longo e estável para Roma.
Busto de Germanicus mutilado por cristãos

Busto de Germanicus mutilado por cristãos

MAIUS IMPERIUM (SUPREMO POWER)

Em 18 EC, Germânico foi novamente nomeado cônsul e desta vez ele dividiu a honra com o imperador, uma distinção reservada a um herdeiro pretendido. Tibério dera-lhe maius imperium - uma autoridade suprema sobre o território a leste do mar Adriático, um comando que não só era geograficamente ilimitado, mas também superava a autoridade de todos os governadores da área. A necessidade dessa autoridade deveu-se às lutas de poder nos territórios da Ásia Menor em Roma, bem como à necessidade de dar a Germanicus uma responsabilidade que se ajustasse ao seu status de herdeiro pretendido.Germanicus se aproximou de sua nova base em Antioquia, a província imperial da Síria, em uma grande excursão pelo Mediterrâneo oriental, parando em Actium, Atenas, e o local da antiga Tróia.
Uma vez na Síria, Germanicus entrou em conflito com Gneu Calpurnius Piso, a quem Tibério designara como governador daquela província na época em que Germanicus recebeu sua autoridade. Germanicus e Piso, junto com suas esposas, pensaram que o outro estava excedendo sua jurisdição. Germanicus cumpriu as ordens de Tibério para exibir uma presença romana na área e resolver assuntos internos. Na Armênia, ele coroou Artaxias, que era um aliado, e instalou o primeiro governador romano da nova província de Capadócia.
Germanicus deixou a Ásia menor em 19 EC para visitar o Egito. Embora esta viagem tenha sido marcada em resposta a relatos de fome na área, incluiu um passeio turístico pelos seus locais antigos e renomados. Germanicus foi calorosamente recebido e tornou-se ainda mais popular entre os nativos, baixando o preço do grão e abrindo as portas dos armazéns de grãos. Infelizmente, baixando o preço dos grãos, ele cometeu o erro de interferir com os regulamentos imperiais e foi consequentemente repreendido pelo imperador. O Egito era o celeiro do Império e praticamente um domínio imperial privado.Ao fazer isso, ele também estava ofendendo Tiberius.
Quando Germanicus retornou à Síria no final do verão, ele descobriu que Piso tinha desfeito todos os arranjos que fizera.Germanicus renunciou à amicitia (amizade) com Piso e o baniu de sua companhia. Piso também alegou que Germanicus ordenou que ele de seu cargo, bem como da província. Piso abandonou seu comando e foi para uma ilha na costa para poder voltar quando surgisse a oportunidade de fazê-lo. Germanicus adoecera pouco depois de seu retorno do Egito. Ele suspeitava que Piso o amaldiçoasse colocando objetos de magia negra em sua casa e estava no processo de envenená-lo.

A MORTE DE GERMANICUS

Germânico morreu em Antioquia em 10 de outubro de 19 EC. Fontes antigas escreveram sobre marcas de veneno no cadáver de Germanicus, como hematomas e espuma na boca. Eulogies comparou-o com Alexander, que morreu com a mesma idade. Seus assessores na Síria nomearam Cneu Sentius Saturnino para ocupar o posto abandonado por Piso. Piso tentou recuperar sua antiga posição como governador, alegando que Germanicus o forçou ilegalmente a sair da província porque ele era o único forte o suficiente para impedir Germanicus de tentar um golpe contra Tibério. Piso reentrou na Síria com sua própria força militar. Sua reentrada foi facilmente anulada e ele foi enviado de volta a Roma para ser julgado por traição. Morto, talvez até martirizado, Germanicus permaneceu uma força formidável na política romana.
A morte de Germanicus no meio de sua promissora carreira o impediu de se tornar o imperador. No entanto, ele ainda influenciou a história nos cinquenta anos seguintes, não apenas da reputação que construiu quando ele estava vivo, mas também de seu papel como pai de um imperador (Calígula), irmão de outro (Cláudio) e avô de um terceiro (Nero).

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com permissão do site Ancient History Encyclopedia
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