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Anfiteatro » Origens antigas

Definição e Origens

por Mark Cartwright
publicado a 21 de dezembro de 2016
Anfiteatro de Verona ()
Um anfiteatro era uma estrutura construída em todo o império romano, onde as pessoas comuns podiam assistir a espetáculos como jogos de gladiadores, batalhas navais simuladas, caçadas de animais selvagens e execuções públicas.Geralmente de forma oval, os maiores exemplos poderiam acomodar dezenas de milhares de pessoas, e eles se tornaram um ponto focal da sociedade romana e do lucrativo negócio de entretenimento. Anfiteatros são um dos melhores exemplos sobreviventes da arquitetura romana antiga, e muitos ainda estão em uso hoje, hospedando eventos que vão desde reencenações de gladiadores para concertos de ópera.

RECURSOS ARQUITETÔNICOS

O anfiteatro totalmente fechado era um dos favoritos dos romanos e evoluiu dos estádios de dois lados e teatros semicirculares da Grécia antiga. A data e a localização do primeiro verdadeiro anfiteatro são desconhecidas, mas a tradição das lutas de gladiadores tinha raízes nas culturas etruscas e osco-samnitas. O mais antigo anfiteatro seguramente datado é o de Pompeia, construído c. 75 aC e conhecido como o spectacula. As primeiras estruturas aproveitavam as encostas rochosas e de terra para construir as margens de bancos de madeira, mas no século I aC estavam sendo construídas versões de pedra independentes. Anfiteatros de todos os tamanhos foram construídos em todo o império como cultura romana varreu o caminho de seu exército. De fato, os acampamentos do exército costumavam ter sua própria arena dedicada, geralmente construída com madeira e usada tanto para treinamento quanto para entretenimentos. Os anfiteatros eram feitos de forma oval ou elíptica para que a ação não ficasse presa em um canto e oferecesse uma boa visão de qualquer assento da casa.
O Coliseu, inaugurado oficialmente em 80 EC e conhecido pelos romanos como o Anfiteatro Flaviano, é o maior e mais famoso exemplo com uma capacidade de pelo menos 50.000 espectadores. Ultrapassando todos os outros edifícios da cidade, tinha 45 metros de altura e media 189 x 156 metros de diâmetro. Tinha até 80 entradas e a arena lixada media 87,5 m por 54,8 m. Na plataforma do andar superior, os marinheiros eram empregados para administrar o grande toldo que protegia os espectadores da chuva ou da sombra nos dias quentes.
O Coliseu ou Anfiteatro Flaviano

O Coliseu ou Anfiteatro Flaviano

O desenho do Coliseu tornou-se famoso por ter sido colocado em moedas, de modo que até mesmo pessoas que nunca conheceram pessoalmente o maior templo de Roma para entretenimento. O design foi copiado em todo o império: um exterior altamente decorativo, múltiplas entradas, assentos ( cavea ) colocados sobre uma rede de abóbadas de berço, uma parede protegendo espectadores da ação da arena (às vezes com redes adicionadas) e salas subterrâneas abaixo da chão de arena para esconder pessoas, animais e adereços até que fossem necessários nos espetáculos. Havia também um extenso sistema de drenagem, um recurso visto em outras arenas, como o anfiteatro de Verona, onde ainda funciona e contribuiu grandemente para a excelente preservação do monumento.
A Arena de Verona mede 152 x 123 metros e foi a terceira maior depois do Coliseu e Cápua. É outro excelente exemplo das características envolvidas em um anfiteatro romano. Foi construído no século I dC, usando uma mistura de cimento e entulho conhecida como opus caementicum, tijolo e blocos de pedra em pilares quadrados para criar uma fachada externa de três níveis de 72 arcos, cada um medindo 2 metros e criando uma altura total de mais de 30 metros. Os arcos mais baixos levam diretamente a um corredor interno de 4,4 metros de largura, que corre ao redor da Arena. Deste corredor, os degraus conduzem para cima em intervalos regulares e em quatro níveis diferentes para formar vômito (saídas), que dão acesso ao interior da caverna. No interior, os assentos foram organizados em quatro anéis elípticos, dando um total de 44 filas de assentos.
Anfiteatro de Verona

Anfiteatro de Verona

Os romanos construíram mais de 200 anfiteatros ao longo do império, a maioria deles no oeste, já que no leste os teatros e estádios muito frequentemente existentes eram convertidos / empregados para espetáculos públicos. Outras arenas bem preservadas além do Coliseu e da Arena de Verona que podem ser visitadas hoje incluem Arles, Burnum, Cápua, El Djem, Frejus, Nimes, Leptis Magna, Pérgamo, Pompeia, Pula, Salona, Tarragona e Uthina.

Se havia uma coisa que o povo romano adorava, era espetacular e a chance de ver os shows estranhos e maravilhosos que atendiam aos sentidos e aceleravam as emoções.

OS EVENTOS

Se havia uma coisa que o povo romano amava, era espetáculo e a chance de escapar da realidade por algumas horas e ficar de boca aberta com os shows públicos estranhos e maravilhosos que agrediam os sentidos e aumentavam as emoções. Os governantes romanos sabiam disso bem e, assim, para aumentar sua popularidade e prestígio junto ao povo, fizeram shows luxuosos e verdadeiramente espetaculares, que custaram fortunas e duraram o dia todo por vários dias. Toda a indústria de entretenimento ao vivo tornou-se assim uma enorme fonte de emprego, de treinadores de cavalos a caçadores de animais, músicos a rakers de areia.
Para os olhos modernos, os espetáculos sangrentos colocados pelos romanos podem causar repulsa, mas talvez devêssemos considerar que os eventos às vezes chocantes desses espetáculos eram uma forma de escapismo, assim como os jogos de cinema e computador são hoje, em vez de representativos das normas sociais. e barômetros de comportamento aceito no mundo romano. Talvez o mundo chocantemente diferente do espetáculo romano, de fato, ajudasse a reforçar as normas sociais, em vez de agir como uma subversão delas.
Anfiteatro de Tarraco

Anfiteatro de Tarraco

O imperador Augusto estabeleceu regras para que escravos e pessoas livres, crianças e adultos, ricos e pobres, soldados e civis, homens solteiros e casados estivessem todos sentados separadamente, assim como homens de mulheres.Naturalmente, a fila da frente com assentos mais confortáveis em anfiteatros foi reservada para a classe senatorial local. Os ingressos provavelmente eram gratuitos para a maioria das formas de espetáculo, já que os organizadores, se os magistrados da cidade tinham a responsabilidade de fornecer eventos cívicos públicos, cidadãos super-ricos ou os imperadores que mais tarde monopolizariam o controle dos espetáculos, demonstravam sua generosidade use os eventos como uma fonte de receita.
Lutas do Gladiador
Nos eventos sangrentos da arena, nenhum foi mais representativo do que as lutas de gladiadores cara-a-cara. Qualidades como coragem, medo, habilidade técnica, celebridade e, é claro, vida e morte em si, envolviam o público como nenhum outro entretenimento, e sem dúvida um dos grandes apelos dos eventos de gladiadores, como no esporte profissional moderno, era o potencial para aborrecimentos e underdogs para ganhar o dia.
Em Roma, magistrados da cidade tiveram que fazer um show de gladiadores ( munera ) como o preço para ganhar o cargo, e cidades do império se ofereceram para sediar concursos locais para mostrar sua solidariedade aos caminhos de Roma e para celebrar eventos notáveis como um imperial visita ou aniversário de um imperador. Lutas de gladiadores se tornaram imensamente populares, e aqueles que foram em uma raia de vitórias se tornaram lendas vivas, queridinhos das multidões que até tinham seus próprios fã-clubes.
Mosaico de gladiador

Mosaico de gladiador

Caçadas animais selvagens
Além de competições de gladiadores, as arenas romanas hospedavam eventos usando animais exóticos ( venationes ) capturados de partes distantes do império, como rinocerontes, panteras e girafas. Estes foram feitos para lutar entre si ou com os humanos. Os animais eram frequentemente acorrentados, muitas vezes um par de carnívoros e herbívoros, e bajulados para lutar uns contra os outros pelos manipuladores de animais ( bestiarii ). Certos animais adquiriram nomes e ganharam fama por direito próprio, assim como seus “caçadores” humanos ( venatores ). Durante esses eventos, os mecanismos subterrâneos foram empregados para que os animais aparecessem inesperadamente na arena, que era frequentemente ajardinada com pedras e árvores para se assemelhar a locais exóticos e aumentar o realismo.
Batalhas Navais Mock
Shows na arena muitas vezes acompanhavam as fartas festividades realizadas durante um triunfo romano, e um dos eventos mais populares era audaciosamente refrear as batalhas navais reais ( naumachiae ), naturalmente, da forma mais realista e mortal possível. Júlio César comemorou a guerra de Alexandria, encenando uma enorme batalha entre navios egípcios e fenícios, enquanto Augusto organizou um para celebrar sua vitória sobre Marco Antônio em Ácio. Nero foi um melhor e inundou um anfiteatro inteiro para sediar seu show de batalha naval. Esses eventos tornaram-se tão populares que os imperadores posteriores não precisaram da desculpa de uma vitória militar para impressionar o público com batalhas marítimas com temas mitológicos épicos. As manobras e coreografias desses eventos foram inventadas, mas os combates foram reais e condenaram os prisioneiros e prisioneiros de guerra a dar a vida para alcançar o realismo final para a multidão que latia.
Anfiteatro Fresco, Pompéia

Anfiteatro Fresco, Pompéia

Execuções Públicas
Arenas também abrigou a execução de criminosos - geralmente durante a calmaria do almoço - que foi conseguida de maneiras criativas e horripilantes, como colocar animais selvagens no condenado ( damnatio ad bestias ) ou fazê-los lutar contra gladiadores bem armados e bem treinados ou até uns com os outros. Outros métodos mais teatrais incluíam queimar na estaca ou crucificação, muitas vezes com o prisioneiro vestido como um personagem da mitologia para dar um pouco de cor extra à ocasião. Os espectadores não eram espectadores passivos, pois às vezes uma execução era cancelada se a multidão exigisse.

DECLÍNIO E REUTILIZAÇÃO

Eventualmente, os concursos de gladiadores, em desacordo com o novo império cristão, declinaram sob os imperadores posteriores e finalmente chegaram ao fim em 404 dC. O espetáculo de criminosos lutando contra animais continuou por mais um século, mas gradualmente os anfiteatros se desintegraram e sofreram vários graus de reutilização e abuso. O conto do Coliseu é um destino comum: transformado em uma fortaleza no século XII dC, danificado por um terremoto no século XIII dC e usado como pedreira pública pelo papa Alexandre VI. Ainda assim, o Coliseu e muitas outras arenas romanas sobreviventes permanecem hoje monumentos magníficos e testemunho duradouro tanto das habilidades como dos vícios do mundo romano. Muitos anfiteatros ainda estão em uso e ainda abrigam grandes multidões para todos os tipos de eventos culturais, como a mundialmente famosa temporada de ópera de verão em Verona, as lutas de gladiadores em Tarragona e os shows de rock em Arles.

Hecate › Quem era

Definição e Origens

por Mark Cartwright
publicado a 22 de junho de 2017
Hecate ()
Hecate (Hekate) é uma deusa da mitologia grega que era capaz tanto do bem quanto do mal. Ela era especialmente associada a feitiçaria, magia, a Lua, portais e criaturas da noite como cães de caça e fantasmas. Ela é frequentemente retratada carregando uma tocha para lembrar sua conexão com a noite e em escultura com três faces, representando seu papel como guardiã das encruzilhadas.

GENEALOGIA

De acordo com Hesíodo em sua Teogonia, Hecate é filha de Perses e Asteria, fazendo dela a neta dos Titãs Phoebe e Coeus. Eurípides, por outro lado, menciona que sua mãe é Leto. Outros escritores afirmam que ela é filha de Zeus e Demeter, Aristaion ou Night. A deusa era freqüentemente associada a Deméter e até assimilada a ela em alguns cultos.

ASSOCIAÇÕES E RITUAIS

A partir do século V aC, a deusa está associada ao lado mais sombrio da experiência humana, que é a morte, a feitiçaria, a magia, a Lua, os sonhos, os ferozes cães e as criaturas que vagam pela escuridão da noite. Como o Oxford Classical Dictionary coloca,
… Extravagante em seus aspectos infernais, ela se sente mais à vontade nas margens do que no centro do politeísmo grego. Intrinsecamente ambivalente e polimorfa, ela atravessa limites convencionais e escapa à definição. (649)
Hesíodo descreve a deusa nos seguintes termos brilhantes:
Zeus, filho de Cronos, honrou [Hecate] acima de todos os outros: deu-lhe presentes esplêndidos - para ter uma parte da terra e do mar estéril, e do céu estrelado também ela tem uma parte em honra e é honrada acima de tudo pelos deuses imortais. Pois mesmo agora, sempre que qualquer humano na Terra busca propiciação executando bons sacrifícios de acordo com o costume, ele invoca Hecate; e muita honra permanece muito facilmente com aquele homem cujas orações a deusa aceita com alegria, e ela concede felicidade a ele.(Teogonia 411-420)
Hesíodo prossegue dizendo que a deusa apóia guerreiros, atletas, caçadores, cavaleiros, pastores, pastores, pescadores e crianças. Suas companheiras são as Fúrias (Erínias), as criaturas aladas que puniram o mal feito, e seus filhos são os Empusae, demônios femininos parciais para seduzir viajantes.
O templo de Hecate em Lagina, Caria

O templo de Hecate em Lagina, Caria

A deusa tinha rituais incomuns realizados em sua honra, que incluem as oferendas de comida - dadas em cruzamentos, entroncamentos e qualquer outro tipo de limite ou limiar - conhecido como "a ceia de Hecate". Estes tomavam a forma de pequenos bolos de ovos, queijo, pão e carne de cachorro, que eram acesos com tochas em miniatura ou, alternativamente, um prato de salmonete, que geralmente era proibido de oferendas aos outros deuses. Hecate também foi oferecido o sacrifício de cães, especialmente filhotes. A conexão do cão pode ser o fato de que os cães eram conhecidos por comerem os mortos se não fossem enterrados; eles também uivam para a lua, é claro. Uma outra conexão canina pode estar com o deus egípcio Anúbis que guiou almas para o submundo, e o cão grego de três cabeças de Hades, Cerberus, pode ser uma forma anterior de Hecate. As oferendas à deusa eram feitas a cada mês durante a noite de uma lua nova. A deusa foi especialmente apelada para feiticeiras para ajudar em sua magia e feitiços e aparece em exemplos sobreviventes de comprimidos de maldição.

Era uma prática comum colocar as imagens de Hecate nos portões da cidade e nas entradas de casas particulares, como ela poderia livrar-se dos espíritos malignos.

De acordo com Pausanias, o viajante grego do século II dC, a ilha de Egina tinha um culto de mistério dedicado à deusa, onde se acreditava que aqueles que sofriam de doença mental podiam ser curados. Cós, Eritrai, Samotrácia, Tessália e Mileto também adoravam a deusa, com a última tendo um altar circular do século VI aC para sacrifícios a serem feitos em sua honra (a mais antiga evidência arqueológica de seu culto). A adoração de Hecate continuou nos períodos helenístico e romano com significantes achados arqueológicos de oferendas votivas à deusa que se encontra em Lagina em Caria e Frigia.

HECAR EM ARTE

Hécate aparece regularmente na arte e na literatura grega somente a partir do século V aC, diante do qual ela é apenas uma figura menor que aparece nas histórias de Deméter (como serva de Perséfone ) e Ártemis. Isso pode indicar a chegada relativamente tardia da deusa na Grécia de Caria, embora ela fosse considerada uma deusa grega e não de origem estrangeira pelos próprios gregos antigos. Ela é tipicamente retratada na cerâmica grega como uma jovem mulher carregando uma tocha ou uma chave, ambas lembrando sua função como uma divindade da noite e uma guardiã dos portões de Hades. Um vaso Attic do século V aC retrata uma mulher oferecendo à deusa um cachorrinho e uma cesta de bolos.
Hecate Lutando contra o Gigante, Altar de Pergamon

Hecate Lutando contra o Gigante, Altar de Pergamon

Na escultura, sua aparência mais marcante ocorre nas figuras do Período Clássico e Helenístico, que têm a deusa com três corpos e três cabeças (ou um corpo único com três cabeças ou três corpos e uma única cabeça), geralmente com halos de raios lunares. O historiador Robert Graves observa que as cabeças poderiam ser de um cão, leão e cavalo, que representavam as constelações que cobrem o ano civil. A deusa, no entanto, geralmente aparece com cabeças humanas.Conhecido como hekataia, o primeiro exemplo da forma tripla-Hecate é creditado a uma figura que guardava a entrada da Acrópole de Atenas, o Hekate Epipyrgidia (escultor Alcamenes). O altar do século II aC, Pergamon, de Zeus, tem um Hecate de três cabeças atacando um gigante parecido com uma cobra, ajudado por um cão.
Era uma prática comum colocar imagens da deusa nos portões da cidade, entradas nos locais sagrados e nas portas de casas particulares onde se acreditava que ela agia como uma protetora e afastava os maus espíritos. Finalmente, a deusa é referenciada nas peças de tragédia de Eurípides e Sófocles, entre outros, e na Eneida de Virgílio, onde ela age como guia de Sibila no Submundo.

LICENÇA:

Artigo baseado em informações obtidas dessas fontes:
com permissão do site Ancient History Encyclopedia
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